FÄRGSTARKT 10 OKT – 15 NOV med Barbro Jonasson och Susanne Luup

Barbro Jonasson:
”Allmänpraktiserande Kreatör kallar jag mig. Anledningen är enkel. Den tillfredsställelse som skapandet ger är en förutsättning för att friden ska få rum. Där finns inga begränsningar i materialval eller uttryck.

Genom åren har materialen skiftat och nyfikenheten leder mig vidare till nya experiment – alltid. Finns där en otålighet? Ja, nog i viss mån. Lusten har verkligen inte avtagit med åldern. I drygt 20 år har jag arbetat heltid med min konst och då enbart skulpturer. Allt som oftast i stengods keramik. Fem terminer på Skånska målarskolan på 80-talet var en dröm som gick i uppfyllelse och därifrån har jag fortsatt nyfiket jobbat vidare i olika sammanhang.

Grundformen i mina skulpturer har sitt ursprung i stiliserade kvinnokroppar, som så ofta i konst. De organiska, mjuka proportionerna ger helt oändliga möjligheter. Rytmen som uppstår i detta skapande liknar följsamheten i en dans med tydlig rytm. Mjukformad styrka.

Lekfullhet eller kanske underfundighet  är en annan infallsvinkel som tränger sig på. Lasse Åberg sa en gång – some art is so serious it makes you laugh. Jag kan dela den uppfattningen. 

Mina skulpturer saknar oftast namn. Varför? Jo, på samma sätt som en beskrivning kan tillföra en tanke, en vinkling så kan den också beröva densamma. Tänk den tanken en sekund. Du kanske ser, känner något helt annat än vad jag gör.

Men jag delar gärna tanken med den som vill höra. Jag lyssnar gärna på dig för att se med nya ögon”.

Barbro Jonasson

Susanne Luup:
”Susanne arbetar med en visuell dagbok och har gjort detta sedan 2021 – det har blivit hennes livsverk. Det började med återbesök i gamla familjealbum – gamla svartvita foton från barndomen och ungdomen – och så vidare med selfies och foton från mobiltelefonen upp i nutid. Det senaste hon har tillfört samlingen är målningar på barnbarnen. Utställningen  innehåller även målerier från
diverse resor och vardagssituationer.

Susanne tar avstamp i det personliga. Livet är både privat och personligt, gemensamt och allmänt. Den konstnärliga transformationen förvandlar det personliga och privata till det gemensamma och allmängiltiga. Det är en balansakt –  som Susanne lyckas med. Vi blir berörda.

Situationerna som skildras är lätta att avläsa men färgerna är inte naturtrogna utan konstnärens mycket medvetna val. Färgerna och penseldragen samt deras expressiva kontrastverkan framhäver olika sinnesstämningar som har mjuknat med åren.

Susanne Luup påminner oss om vikten av lugna stunder med rum för utveckling: en blåsig promenad, bak, matlagning, en picnic i regnkläder. Det gäller att känna flow, nästan som att måla. 

Susanne Luup har utvecklat sitt formspråk med inspiration från William Scharff, J.F. Willumsen och Edvard Weie. Sin konstnärliga utbildning har hon från kurser och konstskolor i Sverige och Danmark, senast hos Kunstskolen Spektrum i Köpenhamn. I dag er uttrycket helt hennes eget”. / hämtat från artikel av Inge Schjødt, komkunst.dk /. 

Susanne Luup